Ulasan ‘Dirinya Sendiri’: Anggaran Kecil, Semangat Besar

Ms Dunne adalah Sandra, ibu dari dua gadis kecil yang menawan dan pasangan seorang tukang kayu, Gary (Ian Lloyd Anderson). Karunia untuk mengamati diri sendiri dan pengendalian diri kira-kira sama: artinya, kekanak-kanakan kejam ini hampir pasti akan membunuh Sandra jika dia tinggal bersamanya lebih lama lagi. Kekerasan dalam rumah tangga adalah pemicu dari apa yang terjadi selanjutnya, tetapi film ini terlalu mementingkan kompleksitas dan kontradiksi kehidupan sehingga hanya menjadi satu hal. Perhatian berikutnya adalah perumahan — dan itu juga bukan yang terakhir.

Seorang pelayan di sebuah pub, Sandra juga menemukan waktu untuk membersihkan dan merawat seorang dokter, Peggy O’Toole (Harriet Walter, dari “Killing Eve”), yang kembali ke rumah di Dublin untuk memulihkan pinggulnya yang patah di sebuah rumah sakit lapangan di Afrika . Tapi Sandra tidak punya uang untuk menyewa atau membeli tempat berlindung yang aman untuk dirinya dan anak-anaknya. Ketiganya terjebak di kamar hotel perumahan umum sampai dia menemukan gagasan yang menjanjikan dalam bentuk rumah mungil — spesifikasi dan rencana tersedia secara gratis di internet — yang dapat dibangun dengan harga £ 35.000, atau sekitar $ 47.000.

Sangat mudah untuk membayangkan daya tarik yang menyenangkan dari sebuah proyek konstruksi yang menjual garis besar, perawatan, atau promosi singkat yang mengarah pada penulisan naskah dan pembuatan film di mana sang ibu berhasil mendapatkan uang dan membangun rumah. Itu kira-kira sesuai dengan apa yang terjadi di sini, tetapi sangat kasar, karena, seperti yang saya katakan, bangunan rumah hanyalah bagian dari kain kaya yang luar biasa yang membentuk film secara keseluruhan. Cara lain untuk menggambarkannya adalah bahwa “Dirinya sendiri” memiliki semangat yang besar yang menemukan ruang untuk pahlawan wanita yang penuh gairah, lucu dan sangat putus asa dan semua orang yang berkumpul di sekitarnya. Beberapa adegan mengancam untuk melewati batas antara kegembiraan dan sentimentalitas. Namun, untuk sebagian besar, film tersebut membuat niat baik masuk akal dengan membuat kejahatan sama-sama masuk akal.

Sandra, seperti yang ditulis dan diperankan oleh Ms. Dunne, didorong oleh teror dan ditopang oleh cinta untuk putrinya, Emma (Ruby Rose O’Hara) dan Molly (Molly McCann). Tergantung pada momennya, proses berpikirnya sangat jernih atau penuh angan-angan. Kedua mode itu bertabrakan saat dia mengajukan permohonan yang sungguh-sungguh di kantor kesejahteraan. Mengingat prospeknya yang suram untuk keluar dari siklus kemiskinan, dan biaya hotel kesejahteraan, pemerintah akan menghemat banyak uang, jelasnya, dengan meminjamkan uang untuk rumah itu. Logikanya sempurna dan proposalnya, tentu saja, akan gagal.

Beberapa peran pendukung dimainkan oleh aktor panggung dan film yang berbeda. Nn. Walter memberikan kualitas astringen yang luar biasa untuk Peggy, dokter yang Sandra layani sebagai pengasuh paruh waktu, terutama ketika perannya dibalik. Conleth Hill diam-diam terpengaruh sebagai Aido, kontraktor bangunan lokal dengan hati besar yang telah memberinya masalah. (Putranya, Francis, diperankan oleh Daniel Ryan.) Sutradara, Ms. Lloyd, memiliki hit internasional belasan tahun yang lalu dengan “Mamma Mia!” Itu adalah film yang besar dan luas yang sangat saya sukai — pertama-tama terlepas dari kegembiraannya yang terus-menerus, kemudian karena itu. Karyanya di “Herself” terkenal karena keintimannya dan tidak hanya menekankan pada kemanusiaan orangnya, dimulai dan diakhiri dengan pengabdian seorang ibu.

Tom Comerford membuat sinematografi yang lancar dan menonjolkan diri. Rebecca Lloyd adalah editornya. Film tidak perlu menjelaskan dirinya sendiri — semuanya ada untuk dinikmati — tetapi Aido dan Francis mengekspresikan semangatnya ketika mereka menggunakan istilah Irlandia kuno, tim, yang, kata mereka, berarti orang-orang berkumpul untuk membantu satu sama lain, dan ditolong sebagai balasannya. Musiknya eklektik, dan pada satu titik sangat indah. Saat itulah Sandra menyanyikan “The Lass of Aughrim,” balada tradisional Irlandia yang menghasilkan efek yang menghancurkan dalam cerita pendek James Joyce “The Dead,” dan dalam versi film John Huston. Konteksnya berbeda, tetapi dampaknya mencengangkan.