Temukan Sergei Vinogradov, Seniman Rusia Lupa

Musim gugur ini Museum Impresionisme Rusia membuka pameran berjudul “Sergei Vinogradov: A Painted Life,” tentang seniman brilian yang bekerja di akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20, namun hampir tidak dikenal saat ini. Pameran ini merupakan perjalanan penemuan, memperkenalkan kepada publik karya-karya pelukis sekaliber Isaak Levitan, Valentin Serov, dan Konstantin Korovin. Sebagai seorang émigré, dia secara tidak adil dilupakan dan dipindahkan dari konteks seni Soviet dan Rusia selama beberapa dekade.

Mata seni yang luar biasa

Vinogradov lahir pada tanggal 7 Juni (19 Gaya Baru), 1869 di sebuah keluarga besar seorang pendeta pedesaan di sebuah desa di tempat yang sekarang disebut Yaroslavl oblast. Dari tahun 1880 hingga 1889 ia belajar di Sekolah Seni, Patung, dan Arsitektur Moskow di bawah bimbingan seniman Konstantin Makovsky dan Vasily Polenov, yang memperkenalkannya kepada Isaak Levitan. Pada musim semi tahun 1901, dia pergi ke Paris di mana dia menemukan lukisan-lukisan para empu tua di Louvre, mengunjungi studio August Renoir dan berkenalan dengan Claude Monet.

Karya-karya seniman asing hebat pada pergantian abad muncul dalam bahasa Rusia berkat rasa, luasnya pengetahuan, dan intuisi Sergei Vinogradov. Vinogradov-lah yang meyakinkan Mikhail dan Ivan Morozov untuk mulai mengumpulkan seni Barat dan kemudian mengkurasi koleksi mereka yang mencakup karya-karya Paul Cezanne, August Renoir, Claude Monet, Edgar Degas, Vincent Van Gogh dan banyak lainnya. Banyak dari karya-karya yang pada awalnya dianggap brilian oleh Vinogradov kini disimpan di museum negara terbaik Rusia.

Vinogradov kemudian mengenang perjalanan pembelian dengan Mikhail Morozov:

“Ketika Misha dan saya membeli karya Renoir, di galeri Ambroise Vollard kami melihat beberapa lukisan pertama oleh Paul Gaugin yang baru saja tiba dari Tahiti, tempat Gaugin hidup seperti orang Tahiti setempat. Karya-karyanya sangat menarik dari segi warna, tetapi sangat tidak biasa, dikerjakan dengan bentuk yang primitif sehingga butuh keberanian untuk membeli salah satu kanvas tersebut pada saat itu. Tapi bagaimanapun juga, begitu saya mengatasi kesan aneh dan tercengang pertama saya, saya merasakan bahwa ini adalah seni yang nyata, dan seni yang signifikan. Saya mencoba meyakinkan Mikhail Morozov untuk membeli satu lukisan yang warnanya sangat menakjubkan. Pekerjaan ini hampir tidak memerlukan biaya. Misha mulai tertawa terbahak-bahak dan berkata tidak. Kemudian saya memutuskan untuk membeli lukisan itu sendiri. Dengan itu Misha menyerah dan membelinya seharga 500 franc. “

Pada 29 Oktober 1912, Vinogradov dianugerahi gelar kehormatan Akademisi dari Imperial Academy of Arts. Pada tahun 1916, ia terpilih sebagai anggota penjabat Akademi Kekaisaran.

Vinogradov menghabiskan tahun-tahun terakhir hidupnya di Latvia dan dimakamkan di Riga.

Saat ini pecinta seni Rusia dapat melihat gambar-gambar dari masa lalu yang jauh, dari dunia yang telah hilang selamanya: rumah bangsawan yang diterangi matahari; aktris dan penari seperti Karolina Otero (1868-1965), yang memukau penonton Belle Epoque. Potretnya dari Museum of Fine Arts di Karelia membuka pameran.

Dunia yang ditangkap di atas kanvas

Musik yang dinyanyikan oleh Fyodor Chaliapin, mitra memancing Vinogradov, dan Anastasiya Vyaltseva, seorang soprano mezzo ternama pada saat itu, diputar di latar belakang pertunjukan. Para kurator mencatat bahwa Vinogradov menolak untuk menerima perubahan revolusioner yang terjadi di sekitarnya dan terus memberi penghormatan kepada dunia patriarkal kekaisaran, baik kaya maupun miskin.

Pertunjukan tersebut menampilkan gambar-gambar petani sederhana yang tampak seolah-olah menjadi model untuk ilustrasi dalam buku Richard Pipes “Russia Under the Old Regime”. Di sini mereka semua adalah: pertapa, peziarah, dan pengemis.

Dunia ini sangat hidup di bagian pameran yang disebut “Kehidupan Rumah Kediaman 1907-1910”, yang memiliki lukisan interior dan fasad rumah pedesaan. Vinogradov menghabiskan banyak waktu di Golovinka, yang dimiliki oleh Vsevolod Mamontov, putra bungsu Savva Mamontov. Vinogradov juga merekam interior rumah milik seniman Konstantin Korovin di dekat desa Ratukhino di tepi sungai Nerl di atas kanvas. Korovin, seorang pecinta berburu dan memancing, membeli properti dari Savva Mamontov dan kemudian merancang dan membangun sebuah rumah kayu dan studio di sana.

Namun karya yang paling berkesan di pameran itu adalah lanskap Krimea yang memabukkan dan dipenuhi sinar matahari. Vinogradov menghabiskan musim panas 1915-1917 di Krimea – yaitu, dua tahun sebelum Revolusi Oktober ketika dunianya akan runtuh. Saat itu Krimea adalah tempat liburan Nikolay II dan keluarga bangsawan Rusia lainnya. Seniman itu mengagumi pemandangan Krimea, yang sering dilukisnya dengan wanita cantik, tenggelam dalam pikirannya, menatap ke kejauhan Laut Hitam. Poster pameran memiliki lukisan dengan keindahan pra-Revolusi semacam ini dengan topi panama. Kepalanya menoleh ke kanan sehingga wajahnya tidak terlihat, dan pemirsa dapat membayangkan sosok asing cantik ini versi mereka sendiri. Di atas meja sebelum kebohongannya buah persik ditutupi oleh bayangan biru tua yang hanya ada di Krimea.

Ada beberapa lukisan gunung Krimea yang terkenal: “Pemandangan Ai-Petri”, yang dipinjam oleh Museum Seni Kovalenko di Krasnodar, dan “Alupka. Krimea. 1917 ”dari Museum Negara Republik Tatarstan. Lukisan ini menggambarkan Ai-Petri, pohon cemara, dan pasangan lokal, membeku dalam percakapan serius. Lukisannya pada periode ini memiliki kesamaan dengan karya Konstantin Korovin, yang sering dikunjungi Vinogradov di kota Gurzuf di Krimea.

Krimea adalah tempat Vinogradov jatuh cinta, di mana dia merayu muridnya, 15 tahun lebih muda darinya – Irina Voitsekhovskaya. Dia menjadi inspirasi dan teman terdekatnya. Mereka menikah pada tahun 1918 dan hidup bersama sampai kematian Vinogradov. Voitsekhovskaya kemudian pindah ke Kanada dan meninggal di Montreal pada tahun 1953.

Di bawah ini, lihat pertunjukan dan tur pameran (dalam bahasa Rusia.)

Pada tahun 1923 Vinogradov adalah salah satu penyelenggara pameran besar seni Rusia di AS. Pertunjukan yang dibuka pada 8 Maret 1924 di Grand Central Palace, menampilkan lebih dari 1.000 karya yang dibuat oleh sekitar 100 seniman terbaik Rusia. Itu sukses besar. Tetapi Vinogradov menggunakan kesempatan itu untuk meninggalkan Uni Soviet dengan membawa lukisan-lukisan itu, dan dia tidak pernah kembali. Dia menetap di Latvia dan bekerja di Latgale dengan murid-muridnya.

Di sana dia banyak bekerja, menulis, mengajar, melakukan perjalanan dan merindukan tanah airnya. Dia menerbitkan teks-teks panjang tentang kehidupannya di Moskow yang sangat dia cintai, dan dia meninggal pada tahun 1938, pada malam peristiwa gejolak yang bahkan lebih besar dari apa yang telah dia alami, ”kata kurator Yulia Petrova.

Pameran karya Sergei Vinogradov ini adalah contoh utama piagam museum untuk mengeksplorasi, menemukan, dan menemukan kembali impresionisme Rusia. Para kurator telah memperkenalkan para pecinta seni dan pengunjung ke Sergei Vinogradov, salah satu pendiri impresionisme Rusia, dengan segala keragaman dan kerumitannya.

Untuk informasi lebih lanjut tentang pameran dan acara online, lihat situs museum.

Di bawah ini lihat ceramah dalam bahasa Rusia tentang Sergei Vinogradov dengan tur pameran.