Luar Negeri di Rumah: Dimana Fungsi Mengikuti Bentuk

Rodin (1840-1917) meluncurkan revolusi modern dalam seni pahat dengan meninggalkan narasi tradisional demi interpretasi yang lebih puitis, dan realisme konvensional untuk pendekatan bentuk yang lebih bebas. Semua ini dibahas dalam “Program Khusus: Auguste Rodin — The Father of Modern Sculpture,” video berbahasa Inggris dari Paris Museum Rodin diproduksi oleh saluran berita France 24 dan tersedia di YouTube, di mana kita melihat karya marmer (“The Kiss”), perunggu (“The Thinker”) dan media lainnya.

Yang sangat berharga adalah fokus pada koleksi barang antik Rodin. Terinspirasi oleh benda-benda ini, yang meskipun sifatnya terpisah-pisah ia anggap cukup dalam dirinya sendiri, ia menjadikan sosok parsial sebagai elemen tanda tangan karyanya, sehingga mempengaruhi pematung kemudian seperti Constantin Brancusi, Alberto Giacometti dan Henry Moore.

Juga dalam video tersebut adalah Museum Rodin di Meudon, di luar Paris. Di sanalah ia tinggal dan bekerja pada komisi besar seperti patung peringatan Honoré de Balzac dan “Gerbang Neraka” yang monumental dan belum selesai, sepasang pintu perunggu untuk museum seni dekoratif Paris yang belum pernah dibangun. Hampir semua yang ada di sini dalam plester, yang diubah Rodin dari stasiun jalan dalam proses pengecoran perunggu menjadi media kreatif dalam dirinya sendiri. Dia menggunakannya untuk bereksperimen dengan kombinasi sosok utuh dan bagian tubuh dalam perjalanan menuju hasil akhir, tidak lebih dari di “Gerbang”, di sini dengan warna putih pucat. Asal dan pengaruhnya dirinci dalam “Auguste Rodin — Gerbang Neraka,” sebuah video berbahasa Inggris oleh Canal Educatif di YouTube.

Kembali ke Paris, sebuah paviliun yang berdekatan dengan Centre Pompidou menampung studio Brancusi (1876-1957), seorang seniman yang bentuknya disederhanakan dan dikupas menangkap esensi subjeknya. Patung, pangkalan (yang ia buat sendiri dan dianggap sebagai objek estetika serta penunjang) dan furnitur buatan tangan semuanya bersaing untuk mendapatkan perhatian kami, seperti yang dapat dilihat di “Brancusi Studio,” sebuah video di YouTube yang diproduksi oleh Birmingham School of Art. Studio itu digambarkan sebagai “kuil dan laboratorium seni” —yang pertama karena kombinasi cahaya yang masuk, dinding putih, dan benda-benda yang dimurnikan menciptakan suasana sakral; yang terakhir karena seniman terus-menerus menata ulang untuk mencapai tampilan yang optimal bagi banyak pengunjungnya. Hanya melihat alat-alatnya yang mengembalikan kita ke kenyataan, sebuah pengingat bahwa bentuk-bentuk halus ini dimenangkan dengan susah payah.

Tema yang berulang dari museum-museum ini adalah gagasan tentang “lingkungan total”, di mana karya, pengaturannya, dan interaksi antara keduanya menciptakan pengalaman estetika yang mencakup semuanya. Tidak ada tempat yang lebih benar selain di Yayasan Henry Moore di Perry Green, Inggris. Ini terdiri dari rumah seniman, beberapa studio, dan areal yang luas untuk memajang karyanya — lokasi pilihan Moore. “Saya lebih suka patung saya dilihat dengan pepohonan dan langit dan air daripada dengan arsitektur,” katanya dalam rekaman arsip yang disertakan dalam “Visi Henry Moore,” video Heni Talks di YouTube.

Terkenal dengan sosok perempuan berbaring, Moore (1898-1986) mengumpulkan batu dan fragmen tulang yang dia gunakan untuk menghasilkan ide untuk patung. Hubungan antara seni dan konteks ditunjukkan dalam video oleh direktur yayasan Godfrey Worsdale saat mendiskusikan “Locking Piece,” sebuah karya abstrak. “Moore bermain-main dengan beberapa batu api, memindahkannya ke diri mereka sendiri, dan mereka seperti terkunci menjadi satu kesatuan,” dia memberitahu kami. “Sekarang kami melihatnya sebagai patung setinggi dua meter di tengah lapangan tempat barang-barang itu diambil.”

Lingkungan total ada di benak Donald Judd ketika dia mendirikan Yayasan Chinati di situs benteng kavaleri yang dinonaktifkan di Marfa, Texas, pada tahun 1986. Judd (1928-1994) dikenal sebagai salah satu pendiri Minimalis, untuk pahatan yang dibuat dari kayu lapis dan kotak logam. Kecuali bahwa dia membenci kata “Minimalis,” tidak menganggap dirinya sebagai pematung, dan merasa museum dan galeri tidak menampilkan karyanya dengan baik. (Meskipun retrospektif di Museum of Modern Art, hingga 9 Januari 2021, melakukannya dengan luar biasa.) “Jadi dia menciptakan tempat yang ideal, standar tentang bagaimana seharusnya pengalaman karya tersebut,” jelas Chinati Foundation Direktur Eksekutif Jenny Moore dalam “The Chinati Foundation”, video Houston Public Media di YouTube.

Lingkungan gurun yang gersang tidak jauh berbeda dari tanah hijau dan menyenangkan Moore, namun menyajikan seni Judd dengan baik. “Saya seorang pelukis,” katanya kepada pewawancara menjelang akhir hidupnya. “Saya sangat menyukai warna.” Dalam video, saat Anda melihat sinar matahari Texas yang cerah menyinari deretan kotak aluminium untuk mengubah pengalaman plastik menjadi pengalaman optik, Anda memahami apa yang dia maksud.

Seperti Brancusi, Noguchi (1904-1988) adalah seorang pemahat, dan seperti Moore dia tanggap terhadap alam. Itu Yayasan Isamu Noguchi dan Museum Taman, yang menawarkan tur di saluran YouTube-nya, adalah bekas bangunan komersial di seberang studio seniman dan rumah di Long Island City, NY. Taman patung yang ia rancang adalah oase ketenangan dan kontemplasi yang tak tertandingi. Di dalam, tampilan diatur dalam urutan kronologis terbalik. Di lantai pertama terdapat patung granit dan basal karir akhir yang monumental dan di lantai kedua adalah karya lebih awal dan lebih kecil, benda-benda utilitarian dan setnya untuk pemutaran perdana “Appalachian Spring” oleh Martha Graham Dance Company tahun 1944.

“Listening to Stone” adalah judul biografi terbaru dari seniman tersebut dan panduan yang tepat untuk karyanya. Noguchi tidak memaksakan keinginannya pada materi seperti Brancusi tetapi mengadakan dialog dengan mereka. Instalasi lantai pertama mengundang kita untuk melakukan hal yang sama. Kami segera menemukan bahwa kami tidak melihat pada gumpalan materi mineral yang lembam, tetapi perwujudan kekuatan alam yang bentuknya tampaknya bisa berubah, bukan statis. Di sini ada garis yang memisahkan tindakan alam — erosi, rekahan, dll. —Dari campur tangan seniman. Tapi keajaiban dari batu-batu besar inilah yang Anda tidak tahu di mana letaknya.

-Pak. Gibson adalah editor Journal’s Arts in Review.